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Identidad, diferencia y ciudadanïa en el cine transnacional contemporáneo UOC Press-Comunicación: forum2.quizizz.com: Ester Bautista: Libros.
Table of contents

Black Circle, Geometría de ecos III fotograma , Lejos de recurrir al minimalismo formal, la imagen aparece plagada de información, se interioriza como parte de un proceso de digestión cuyo objetivo es provocar la exuberancia. Se trata de someterse al presente, de experimentar y retratar lo concreto sin encauzarlo a un guión. Este tipo de plano, empleado en el cine desde las primeras vanguardias de los años veinte y muy recurrido por cineastas como Terrence Malick, incrementa en este caso la sensación de oscilación de las ramas con el viento y pronuncia las líneas diagonales de los troncos que fugan hacia el cielo.

La recepción de la imagen se presenta alterada, intervenida por gotas de agua que se desprenden sobre la lente y modifican la visión. Acompañado de diferentes variaciones de sonido que van mudando la apreciación de los contenidos, se ahonda en el espacio como algo enérgico, que no puede eludir un cariz entre bravo y oprimente. Visualmente, los efectos ópticos producidos por el magma refuerzan sus vínculos con la vertiente abstracta del cine underground americano donde autores como Stan Brakhage, John y James Whitney Fig. Magma fotograma , John y James Whitney.

Yantra fotograma , Para realizar Kuch Nahi algo que es nada en hindi Carla Andrade se desplaza al desierto de Atacama y se inmiscuye en la investigación del vacío desde su condición física, que se designaría como la nada. En este caso, la mirada penetra en el territorio, disminuye la contemplación lejana y se nos permite saborear, o intuir, la esencia de lo representado. En esta pieza se estrechan también los nexos pictóricos, muy evidenciados en escenas como la salida de la luna llena sobre las montañas nevadas Fig.

Como éste, otros cielos teñidos se han perpetuado en nuestra memoria a través de la pintura y la fotografía.

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Aunque se le añade a la escena un nuevo valor sensible al introducir el movimiento, nuestra educación cultural y la inevitable atribución del color al pintor conducen a la impresión de estar presenciando un cuadro. Otra de las escenas de mayor carga pictórica se produce cuando el objetivo se fija en la luz; un intenso círculo blanco parpadeante situado en el centro del encuadre.

Siguiendo con la naturaleza fugaz e imprevisible del agua, en Bocanoite Nightfall observamos un lago en calma durante el transcurso del anochecer. Realizada para la película colaborativa Visións en el marco del proyecto Cinema e muller, Carla Andrade busca invertir la posición de la mujer como objeto rechazando. No se trata, sin embargo, de una adaptación al uso: la artista plantea el filme como una experiencia que parte del relato a modo de inspiración poética para posteriormente integrarlo a un imaginario propio, donde la elipse y la distancia tomada frente a la obra de Cunqueiro enriquecen la singularidad de la pieza.

Los matices lumínicos, el claroscuro de la atmósfera y el rechazo al perfeccionismo técnico se adecua a estilos como el de las hermanas Berthe y Edma Morisot, quienes recogieron la influencia de la Escuela de Barbizón, a Claude Monet o Camille Pissarro y a las vibrantes composiciones de Konstantín Korovin e Igor Emmanuilovich Grabar.

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Las continuas referencias al agua y sus reflejos, la acentuada confrontación entre luces y sombras, los planos que filman el movimiento de las nubes o miran al bosque atendiendo a la importancia de su vegetación y, sobre todo, la borrosidad y el aspecto estético que parece descomponer cada fotograma en enérgicas pinceladas ofrecen características representativas de estas formas pictóricas. Estos ejemplos señalan la exuberancia del agua, su concepción como material corpóreo y a la vez como lugar mental, subjetivo, y su similitud con lo onírico. Sibila fotograma , John Everett Millais.

Ophelia, ca Pintura y fotografía.


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Hacia el desplazamiento del lenguaje fílmico. En Carla Andrade, cada imagen se significa como un estímulo visual donde aparecen reminiscencias al romanticismo pictórico, a las estampas japonesas o a ese confuso misterio que se oculta tras los paisajes de Hiroshi Sugimoto.

Todos estos referentes conmueven por esa sublimidad que se intuye desde lo sencillo y por ese modo, de conciencia impresionista, de dar forma al instante, a aquello que la imagen contiene pero exige ser descifrado por el espectador. El tiempo, prefijado por la autora, determina el modo de recepción de la obra.

La sensación de duración estimula el interés por lo fortuito; el movimiento casi imperceptible que producen los fenómenos naturales. Esta paradoja enriquece el atractivo de la pieza y establece un sincretismo estético muy interesante. Las vistas cambian, varía la luz, el viento dirige sus composiciones y el color también se modifica. Pero todos estos efectos se perciben mínimamente, es necesario una mirada prolongada para su percepción.

La herramienta audiovisual es capaz de enfatizar estos acontecimientos mejor que cualquier otro soporte expresivo; puede desplegar todas sus fórmulas estéticas para envolver al espectador. Atendiendo a las relaciones entre el Slow Cinema, o cine lento, y su convergencia con el paisaje y la pintura Nadin Mai sostiene: One major aspect to consider in the study of the relationship between slow films and paintings is the role of landscape and the treatment of nature. Much similar to landscape painting, the focus in slow films lies on rural areas and nature.

This is a key element of Slow Cinema, which only few filmmakers deliberately ignore. Elaborate shots of a landscape force the viewer to linger. Pero debemos comprender que lo que vemos ya existía incluso antes de ser filmado; es la naturaleza la que se pinta a sí misma. Fotograma: cortesía de la artista.

Nos somete al peso de la historia implicando la mirada en un juego de referencias próximas que se revelan insólitas, proponiendo una reflexión sobre la imagen a diferentes niveles. Con mis propuestas intento que el espectador haga un corte en el terreno y que pueda leer los distintos estratos de información. Aquí influye de manera determinante mi mirada.

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Si pensamos en la intención conceptual de su filmografía entendemos en primer lugar la reivindicación de la libertad creativa y la apuesta por reclamar una actitud activa en el espectador. Así, la connotación pictórica de sus trabajos no debemos. Anexo Se trata de algo vivido, de una formación que oscila entre lo profesional recordemos su formación en Historia del Arte y lo personal nacido en A Guarda, su vinculación al mar y al paisaje ha sido continua a lo largo de su vida para finalmente terminar construyendo una estética fílmica basada en la contemplación, la duración de los planos y el interés por el color y la textura.

Como veremos, su filmografía traza otras veces una línea enérgica donde se pierde la presencia de la figuración en favor de la valoración de la luz y el volumen, un estilismo formal próximo a la tipología estética de los primeros años del cine experimental que encaja también con la intención de muchos pintores de expresar el movimiento. Pero es preciso educar a la mirada en este ejercicio de simplicidad formal, incentivarla a recibir unos estímulos perceptivos de los que suele prescindir.

En el caso de Xurxo Chirro, el contexto paisajístico en el que ha vivido y desarrollado parte de su obra ha sido determinante a la hora de cultivar su estilo: Aprendes a escudriñar la información que te ofrece ese telón aparentemente abstracto, como si fuera un cuadro de Rothko; analizas los cambios de luz, de color, las atmósferas, las olas, las nubes, los barcos, los peces, las. Esa quietud atenta que mira primero y después compone también la encontramos en Noite, una pieza donde la niebla y las luces parpadeantes, quemadas y semiveladas, son las protagonistas del paisaje nocturno.

Xurxo Chirro. Vicent van Gogh. Starry Night on the Rhone, La pantalla se convierte entonces en ese lugar donde suceden las cosas, como un espejo que parece reflejar la realidad, aunque al mismo tiempo la ofrece manipulada. La fisicidad del filme y los brillos que moldean el movimiento de las luces se aproximan al trazado nervioso de Monet y al enigma estelar que nos plantea Van Gogh en sus noches estrelladas Noche estrellada sobre el Ródano, Sterrennacht boven de Rhône, o Noche estrellada, De sterrennacht, Fig.

Recogiendo una estrategia estilística casi opuesta, en otros trabajos la pintura se pronuncia de manera inequívoca, como ocurre en Cellular Movie Fig. Las alusiones al paisaje aparecen, casi a modo de marco, al inicio y al final del filme. Este minimalismo formal se quiebra a medida que avanza el vídeo, abarrotando la pantalla de destellos para finalizar reposando la mirada en un sol que impone su presencia al mar.

Celluar Movie fotograma , Cova Alumada fotograma , Walter Ruttman. Opus IV fotograma , Chirro juega a retar al medio audiovisual desde su propio sistema. Lo hace revisando la condición del cine, su historia y significados para darle una vuelta a sus contenidos.

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Un paisaje que expande sus límites. El espacio estético y cultural. Entre todas las orientaciones y conceptos que las numerosas investigaciones han otorgado al paisaje, el concepto que maneja Xurxo Chirro tiene que ver con una manera de afrontar su significado como elemento viviente, como experiencia. El artista puede echar mano de ellas pero lo ideal sería no banalizar y ser equilibrado dejando lugar para las lecturas del espectador.

Aunque hemos decidido canalizar mayoritariamente el objeto de estudio hacia aquellas piezas fílmicas que se fijan en el paisaje natural, es oportuno referirse a otras donde la memoria del territorio cobra especial relevancia, así como a aquellos cortometrajes que integran la ciudad no como escenario o decorado, sino como protagonista. Este concepto se averigua en películas como Argazo Fig. Con mayor o menor evidencia, el paisaje emerge en sus piezas casi a modo de extensión del elemento cultural o urbanístico fraguando una personalidad, un código de conducta: Las atribuciones culturales del paisaje en Galicia fueron cambiando con el paso de la historia y la transformación del mismo.

Para los habitantes de Galicia el paisaje se expande en la cotidianidad de una manera evidente o inconsciente que siempre condiciona cualquier actividad. Si bien es cierto que en estos filmes no se acusan referencias tan claras como en otros trabajos, si pensamos en términos pictóricos comienzan a manifestarse correlaciones.

En orden cronológico, podemos leer ciertas afinidades con el estilo regionalista de autores como Serafín Avendaño, Manuel Abelenda o Carlos Sobrino, cuyo paradigma estilístico reflejaba la cultura popular y su folclore enmarcados en escenarios embellecidos.

El libro Agua, hombre y paisaje recoge un interesante estudio sobre la cuestión. Bebiendo de las vanguardias históricas sin dejar de asomarse a Galicia como referente principal, todos ellos se opusieron al realismo naturalista para explorar nuevos recursos expresivos capaces de dignificar su cultura rechazando el artificio y operando en favor de un lenguaje vanguardista y crítico. Argazo fotograma , Luis Seoane. As mariscadoras, Jean-François Millet. Des glaneuses, Estas referencias se evidencian en Argazo Fig.

La fisonomía del cuerpo, los gestos y las variaciones del rostro adquieren relevancia en estas piezas enriqueciendo su significado emocional. Aunque en este caso no se cuestiona la figura del director, como sucede en Vikingland, sí existe una reflexión sobre la autoría de la cinta. En montsedopico. También se puede rastrear la soledad hopperiana Fig. Xurxo Chirro y Aguinaldo Fructuoso.

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Une histoire seule fotograma , Vídeo: cortesía del autor. Edward Hopper. Gas, Otros ejemplos que enfocan el interés en el contexto urbano son sus cortometrajes Gran Hotel y Barcos nas azoteas. Existe cierta hipertrofia en el modo de abordar la perspectiva, el movimiento y la forma. Al mismo tiempo, las acciones que refleja, difícilmente alterables, aportan realismo estableciendo una paradoja que provoca extrañamiento en el espectador. La interpretación que Xurxo Chirro hace del paisaje natural y urbano entabla una estrecha relación con el trabajo de Wim Wenders, quien se interesa por rescatar la identidad del lugar siguiendo un sistema que deja al descubierto el potencial del tiempo y ofrece a quien observa la posibilidad de saborear los instantes cotidianos.

De la misma manera, Chirro maneja el tiempo y la distancia permitiendo que la historia se revele a través de intervenciones mínimas sobre el plano. A pesar de los variados modos de filmación y las diferencias de encuadre o composición, hay una actitud expositiva en todos sus trabajos que, junto al sonido atmosférico que suele acompañar las grabaciones, intensifica las cualidades del contexto de un modo muy próximo a las formas de operar de la pintura. La pintura como objeto encontrado. El trabajo del director comienza a posteriori, pasando todo ese material al formato digital y actuando como manipulador de las grabaciones.

Stormy Sea, Brighton, ca Cada uno cuenta con una duración determinada y el título, Vikingland, aparece en la mitad de la película, en el minuto cuarenta y ocho. Al igual que éstos, Lomba parece investigar la herramienta fílmica adoptando una mirada ingenua y genuina donde ni el nivel narrativo ni el estilístico se someten a reflexiones previas. Este modo de abordar lo fílmico se relaciona con las intenciones de Jonas Mekas, quien buscaba con su cine-diario presentar un modelo de expresión sincero del mundo, abordando aquellos sucesos cotidianos que ocurren constantemente pero a menudo pasan desapercibidos.

Si continuamos avanzando en la cinta, vemos aparecer a los diferentes tripulantes del barco, nos acercamos a sus modos de vida y rutinas; hay momentos para el agotamiento, para el humor, para la reivindicación del gallego, para la morriña En www. En peioaguirre.

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La imagen funciona de un modo natural, sin artificios. Si observamos las reuniones de grupo o las escenas de trabajo podemos trazar analogías con los lienzos de Honoré Daumier, austeros, de pincelada suelta y apariencia inacabada, en los que refleja con gran realismo la condición humilde de sus personajes. Analicemos, por ejemplo, la escena de la cena de navidad Fig.

Tres hombres en la mesa, ca El color de la camisa ilumina la parte derecha del encuadre sirviendo de contrapeso a la composición frente a las tres personas situadas en el lateral izquierdo. Éste es precisamente uno de los puntos fuertes de Vikingland, la capacidad de reflejar el valor artístico del mero instrumento documental: Cuando encontré el material que dio origen a Vikingland reconocí muchas referencias tanto del mundo del cine Lumière, Mélies, Clair, Ford, Welles, Benning, Hutton, Lockhart La imagen define en Xeo su grandiosidad Fig.

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Como en los poderosos glaciares de Caspar Wolf Fig. El gélido paisaje invade completamente el escenario y la presencia humana solo se intuye a través del audio de fondo. Caspar Wolf.